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第1927章 好日子

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    要再仔细分析的话,《凉州词》中,还有很多值得注意的细节。

    诗歌和音乐的风格以及格调都有很多相通的地方,也都是通过具体的细节来实现的。

    陈晨光说《凉州词》比较难也是基于这样的因素,他自己也是科班出身,同样也是华夏音乐学院的校友。

    拿到秦放歌昨晚的钢琴曲打印出来之后,就先仔细研究起来。对他来说,这样的曲子也才更有挑战性。当然,秦放歌完全原创的作品《出塞曲》这样的,想要做好也不容易,但总归是要比《凉州词》容易的。

    陈晨光甚至能结合历来的文人志士对王翰这首凉州词的分析,来对秦放歌的音乐做出相应的解读。

    都说要使诗作的格调能慷慨俊逸,悲壮深沉,具有回肠荡气的激越感,运用顿挫手法无疑是重要手段。如果诗作本身内容充实、情感丰富,形式结构与内容也能相合,王翰《凉州词》这样,能催人激情、铿锵有力的佳作,运用顿挫手法简直就是典范中的典范了!

    大家在读《凉州词》的时候,首先有个鲜明感觉:此诗在音调上具有铿锵激越的特点——这同它音节上的特殊变化很有关系。一般七言诗歌的音节变化是每句为上三下四,即前三字一顿,后四字一顿,或者是上四下三,前四字一顿,后三字一顿,但《凉州词》不然,它既有上四下三句式,也有上二下五句式。

    诗的第一句上四下三,第二句上二下五,第三句上四下三——即如徐子能所言共六顿,而三句中顿处有变化。这种句式上的音节错综变化,便带来了章法的多姿多变,产生了习惯上难以预料的艺术效果与感染力。其明快的语言韵律与跳动跌宕的音节节奏,生动表现了急促欢快的旋律与热烈奔放的气氛,使人读之感到激情难抑、深情向往。

    从艺术表现上说,顿挫与抑扬往往是紧密联系、难以区分的。只是顿挫表现缓急轻重,抑扬表现起伏高低,前者侧重节奏,后者偏重音调,而两者总体上往往能浑然一体。

    “美成词,有前后若不相蒙者,正是顿挫之妙。”

    “沉郁顿挫中别饶蕴藉。”

    “冯正中词,极沉郁之致,穷顿挫之妙。”

    “顿挫则有姿态”。

    唐诗中这种表现也比较典型,如杜甫有言:“晚节渐于诗律细”,“波澜独老成”,“新诗改罢自长吟”。

    不惟写诗如此,秦放歌的音乐创作,同为艺术作品,有一通百通之效。

    甚至,他的音乐作品里,所蕴含的东西只会更多。

    毕竟,诗歌也就那么几句。

    而一部音乐作品,就拿秦放歌所改编的《凉州词》钢琴曲来说吧,五线谱都足足写了六页半。光这音符数量就相当多,时间也比较长。

    把这首诗吟完也不过一分来钟对吧!

    但诗歌的精妙之处也在于精炼,用最少的语言,表达更多的东西。

    一番对比探讨,陈瑜珊忽地想起了秦放歌所写的科幻小说,《诗云》,特别恢宏磅礴,气势万千。

    她也把自己的想法说了出来,金鸿波也是第一个附和的,他倒也不是陈瑜珊的“舔狗”“跟屁虫”什么的。他是完全被秦放歌这家伙的才华给折服了的,秦放歌的这些小说作品,不管是武侠的,还是科幻的,公司内部人员都是可以提前看到的。

    秦放歌《诗云》这部科幻小说,是《恐龙三部曲》中的最后一篇,也是气象格局最大气的一篇。

    金鸿波仔细读过,陈晨光姜武他们也都是有粗略的看过,对最后的结局也都深以为然。他们都是搞音乐艺术的嘛,也都认为,比起诗歌作品来,音乐作品的推演,难度会更大。

    如果说“李白”想要写出所有的诗歌,需要用全太阳系的能量的话。那么,他想要把世界上所有的音乐都写出来的话,怕是全宇宙的能量都不够用的。

    还有最关键的,如何用计算机甄别出最优秀的音乐作品来呢!

    技术发展到了极致,艺术是否就已经走到了尽头?

    答案是否定的,不管技术如何发达,超级计算机能通过超级运算,组合生成多少篇的作品。可其中的艺术性,灵魂,风格等等,绝不是没有情感的计算机能做到的。人工智能的话,也许有可能吧!

    还有,别忘了,除了创作之外,还有演奏呢!

    光创作出来,没有人演奏,没有人欣赏,又有什么意思呢!

    一群人讨论起来的时候,气氛也特别的热烈。

    年轻的金鸿波是秦放歌最忠实的支持者,也讲说是什么,“原来秦董早就想到了这些,感觉我们真是有点后知后觉。”

    陈晨光也是感叹,“他的想法我们凡人是怎么都追不上,也只能从音乐作品中,窥见一二了。”

    “天才的世界我们真的不太懂。”姜武也是摇头,但也说,“好在他也还有这样比较简单的音乐作品。”

    陈瑜珊则是笑,“感觉也是一探讨就变得玄妙起来,回到歌曲本身来说,相对而言也确实会容易不少。”

    陈晨光却是正色说道:“我觉得吧,我们理解越深越好这点毋庸置疑,哪怕可能需要我们表现的东西没那么多。心中有底,胸有成竹的话,更能做到从容不迫。也不知道秦放歌是不是这样子……天才的世界我们只能靠想象了。”

    陈瑜珊点头说,“应该差不多这样子吧!他肯定是胸有丘壑,做什么事情都仿佛信手拈来一样。莫说是流行音乐了,在他那么多的类型的大师班上也都是这样的。”

    大家也都点头表示赞同,金鸿波还笑说,“珊珊姐可是居功至伟,要秦董舍不得放下架子写流行音乐的话,我们怕是都要失业了。”

    姜武则是讲:“到他现在这样的境界,创作什么作品大家都不会觉得奇怪了!流行音乐也是文化艺术中最为重要的一环。”

    陈瑜珊还是谦虚的,也不认为这是她的功劳,只笑说是她的幸运,跟他认识比较早,而他在某些方面似乎也比较慵懒,不愿意去接触更多的歌手什么的。

    关于这个,金鸿波他们却是怂恿陈瑜珊要更多的抓住机会,他要真把歌曲给其他歌手的话,那可就难办咯!

    不过从目前的情况来看,一切都比较稳定的。

    陈晨光都说秦放歌这个大忙人都没什么时间去接触新人的,“我看他带大师班的话,也都是比较忙碌的。”

    “那是,学生太多,忙不过来呀!”金鸿波笑着回应说,“他这每天忙得团团转,晚上还要坚持创作。如果有劳模评选的话,他绝对可以当选。”

    陈晨光也问,“今天是什么大师班来着?”

    “下午大提琴,晚上中提琴!”金鸿波可是相清楚的,这家伙也是个夜猫子。

    姜武说,“他还真是要把所有乐器都玩遍呀!要他有时间的话,来录音棚录音,真的可以省下我们太多的事情了。”

    “这个真别想了,也得给其他乐手工作的机会不是?”陈瑜珊笑着说,“他真有时间的话,来指导下我们工作就真的是奢望,还是要靠我们加油的。”

    “嗯,希望他到时候有时间给点意见。”陈晨光这个音乐制作人在享受“再创作”自由的时候,也还是有对秦放歌有所期待。

    金鸿波说得嗨了时候,还讲现在公司内他们这里的艺术气息绝对是最浓的,不免被师父姜武一顿臭骂,可他却根本不在意,因为说的是事实呀!

    陈瑜珊也是早习惯了这样的氛围,非常的和谐友好,他们也都是真心搞艺术的。层次可能不及秦放歌现在大师班课程那样的古典音乐,但也可以算是一门艺术不是?

    反正陈瑜珊觉得她需要学习和进步的地方还很多,在秦放歌身边,也基本没有什么骄傲自满,得意忘形的资本。就都努力,为实现各自的梦想而努力,这样的心态,她和其他人都已经锻炼出来了的。

    这段时间,他们也完全不愁没事情做。

    他们所谈及的秦放歌,这会仍旧是在华夏音乐学院音乐厅,他的大师班课程,也会一直持续下去。

    华夏音乐学院的各个院系都有记挂着的,谁也不肯缺席,要不然,岂不是显得自己系很没面子?

    可要说绝对的公平,也肯定不现实。

    之前的声乐歌剧,钢琴,小提琴,作曲系,都有两堂大师班的时间。

    但从今天起,不光是大提琴和中提琴,其他管乐,不管是小号还是双簧管等等也就只有一堂大师班的时间了。也是没办法的事情,民乐系还在排队等着的呢!

    琵琶、二胡、三弦、扬琴、古筝、古琴、笛子等等,都想有自己的一席之地。要一件乐器一天的话,秦放歌这大师班,怕不是要办到天荒地老去了。

    这也真是件麻烦事情,特别秦放歌还打算办音乐比赛的,如何安排,也是个特别让人头疼的事情。最好的办法,也都还按照惯例来操作。每年举办几种乐器的音乐比赛,然后隔个四年再度进行这样乐器的比赛。

    比如,第一年钢琴和大提琴比赛,往后三年就没有钢琴和大提琴的比赛。第二年可以进行小提琴和作曲比赛,再往后推三年之后才会进行下一次的小提琴和作曲比赛。

    即便这样,秦放歌要搞的这个国际音乐比赛,项目仍旧是相当多的。

    学习各种乐器的学生和老师们,也都盼着这样的机会。时至今日,音乐比赛仍旧是原本默默无闻的学生们,最好的出头机会。僧多粥少,这样的现象也不止现在有,将来只会越来越严重。

    学音乐艺术的学生越多,各类天才的数量也会越多,竞争的激烈程度也会日益加剧。

    这天上午在音乐厅里的彩排,学大提琴和中提琴的学生们先后进行。学生和家长们都还是盛装打扮的,没有人想自己邋遢的样子,被直播出去,那就真的很丢人。虽然可以说是艺术家的风格之类的,但也是需要勇气的,行为艺术脸皮不够厚的话,可是做不来的。

    而秦放歌这个好为人师的家伙,今天的状态也是一如既往的好。上午的时候,他也是先不怎么发表意见的,只是在现场,仔细观看学生们的演奏。实地的演奏,可是比视频中的资料要真实真切得多。

    他也完全不管学生们怎么天才,拿过什么样子的奖项,只看现场的表现如何。不说管中窥豹,基本上,凭借他们自己在自选的两首作品的情况下,就可以将学生们的整体实力水平,有最清晰的认识。

    比较遗憾的是,秦放歌现在好像还没有创作什么中提琴作品,大提琴作品也只有一首来着。

    学生们也没办法直接用秦放歌的作品来直接投其所好,但把他的小提琴以及其他作品移植到各自所学的提琴上来演奏,也是学生们都在做的事情。

    真说起来的话,学中提琴的学生算是非常没有存在感的。大提琴都还要好上不少,世界上其他的作曲家们,为大提琴所创作的作品数量,也是远远要多于中提琴的,但跟小提琴作品数量相比,就完全不是一个数量级的了!

    至于低音提琴,更可以说是“捡剩饭”吃的,作曲家专门为之创作的作品更是用一只手都能数得出来。

    对于中提琴,很多人都没什么印象,“大概就是比小提琴大,比大提琴小吧!”至于什么音色,有什么作用,抱歉,还真听不出来……

    在管弦乐团里,中提琴虽也人数众多,但总感觉是凑数的。

    弦乐四重奏的话,中提琴的表现机会倒是会稍微多些的,但风头绝对不是中提琴的。一般弦乐四重奏的组成是两把小提琴,一把中提琴,一把大提琴,想出风头,怎么想怎么都不容易呀!

    不过对于学习中提琴的苦逼学生们来说,可以算是一个好日子了!

    秦放歌开办中提琴大师班,按照惯例,是会为学生们布置课外作业的,这不,终于有了中提琴新曲子可以练习和演奏了吗?